有“燕云十六州”之称的河北蔚县，一拍脑袋想起来的，就是剪纸和“打树花”。剪纸不用说了，所谓“打树花”呢，是民间社火的一种，把熔化的铁水泼到城墙上，夜间看，火的飞溅形成仿佛树冠的花飞舞，于是叫“树花”。

　　我想说的是与上述无关的事儿。

　　我的朋友，宋苗先生，清华大学毕业的工程师，在蔚县拍照十几年，边边角角的都不拉下，作品海量。我看到一篇文章里，摄影大师逄小威先生这样评价宋苗先生：“一个摄影师，10年坚持做一件事，可以想象这背后他是在做着怎样的付出？这是一件多么有意义、有价值的事情！10年，坚持着，孤独地坚持着！今天他让我们看到的不仅仅是一个遍地都是国宝的贫困县，更是让我们看到了一种精神！一种做事情的态度！相信有了这种精神和态度就没有做不成做不好的事情！”

（以上为宋苗先生镜头中的蔚县）

　　我看宋苗先生的摄影，有两次，一次是戴着手套，生怕把照片弄脏，一次是在电视上插了U盘观赏。我对他的摄影作品，有两个感受：一是，里面的色彩就是黑白，即便有色彩，也是点缀，就像我们画画时候，特别吝惜用色，反而呈现了一种厚重、有聚集力的视觉观感；第二，他的作品里，大多有人物出现，所谓静态的物体在一段儿时间里固定的，可是无意间跳入画面的人物每每是鲜活的。他有一次跟我说：曾经架好了相机，手里捏着遥控开关，就开始跟镜头中的人物聊天儿，天南地北的，待到镜头前的人神态达到生活中的“平常”，自然而然之时，快速扑捉，往往会达到意想不到的惊艳效果。

　　宋苗先生经典的蔚县摄影作品之一《戏台》，就是环境、光影、人物的很好的结合体典范。蓝天、土地和已经破落的老戏台，浑然一体，然而，如果没有画面中嬉戏的孩子们，那此幅作品也就是很普通的一种定格，之中加入了或站立，或下蹲的各类孩子，尤其是不小心跌落的一个孩子，顿时，充斥了一种别样的感受。不同的人在阅读作品的时候，必然情绪不同，我看后，心里有一种快慰，还掠过一丝难以表达的悲凉。孩子们自带的童趣和背景的斑驳，形成了极大的反差，仿佛是岁月的眼睛，注视着过往和如今。如果再次联想，我耳边甚至会回响起锣鼓点儿有节奏的喧闹，但是定睛，只剩下眼前……这样的作品，在宋苗先生的摄影里面比比皆是，最难能可贵的是，他的耐心与瞬间的抓力，与如今摆拍的很多“艺术摄影”全然不同。

（宋苗先生的摄影作品《戏台》）

　　由于我自身的职业是铜雕壁画艺术，所以惯性用词汇的时候，会用“雕刻”，我想说宋苗先生的作品，是用镜头雕刻的，细想，也恰当。因为，“雕刻”是挖掘与刻印斑斑，目光中不仅仅是平面的二维，而有着思想和意味的深入，他的摄影，也如是。同样因为职业，我对宋苗先生的另外一类作品更加关注，就是蔚县的老壁画摄影。他用脚走遍了蔚县，拍摄了大量的濒临倒塌或损毁的庙宇里的壁画，说抢救也不为过。里面有一副很有意思的壁画，就是夏源村的《百工图》描绘了各类手工工匠工作的图景，蔚县的这幅《百工图》，被称为描绘了手艺人生活的真实概念的清朝《清明上河图》。我在观赏摄影的同时，感激宋苗先生的“伟大”，这是一种默默的搜寻、记录和挽救的“伟大”……

（宋苗先生拍摄的《百工图》）

　　“影”与“人”是不可分离的，如同文学作品一定与作者的喜怒哀乐、性格冷热分不开。宋苗先生的“人”是这样的：某次我们约好时间和地点一起办事，可是他早早一个小时就到了，我想不必这么早，可是他说，想到这边不好停车，先过去看看找个停车位。我与宋苗先生不同场合聚会过几次，他自己说起来为何去蔚县拍摄，倒显得很“无意”的，大约五年前，聚会之后在一个车库里分手，他说：“嗨，我这个人，就是爱玩儿罢了。”再一次，他说：“父母在，不远游，我喜欢玩儿，就去距离近的地儿，蔚县距离近，结果，玩着玩着，就拍摄了这么多！”有的时候很奇怪，越是有造诣的人，谦逊的风格越是明显，想想，也对的，因为谦逊本身就是涵养的一种集中体现。

　　宋苗先生携关于蔚县的大量摄影与文字，集合成书，最近已经出版，这是一本值得收藏和欣赏的美妙的书，冯骥才先生特为此书题名《蔚县记忆》。这种“记忆”，是文化，更是财富。