2019年年底，我参与了北京通州大运河文化论坛，由于我的专业是环境的壁画、雕塑方面，所以着重在这个领域进行了粗浅的分析与探讨，旨在用自身的长期的经验，给予营造城市文化氛围一定的建议与思考。媒体中写道：“安建达给大家分享了工作二十多年来在城市雕塑创作过程中走的一些弯路，以两幅城市概念雕塑被拆除为例子给大家给大家展示该如何避免走弯路，为什么形成了这些弯路？该怎么去解决？得出如下结论：第一，城市文化符号的作品过于单一的寓意性，容易产生一些诟病；第二，我们城市文化在建设地标符号的时候，建设过程中次序错了。文化的文本或者剧本很有必要，可是雕塑工作者开始是没有剧本的，采取的次序是评奖式的次序，首先盲目的根据题目做作品，然后再请专家评奖。这个过程次序颠倒，最开始没有非常缜密的文化脉络，大家就开始创作了，之后再去评判，产生了很多弊病。安建达老师的分享看似跟大运河文化，跟通州整体的文化没有什么太大的关系，实际上关系巨大。因为通州文化要挖掘，要传承，要创新，就要避免走这些弯路，希望提出来之后能够对通州文化建设有所启发，能把通州文化建设得更加好。”

　　由于每个嘉宾发言的时间有限，所以我只能提出以上相对表面化的观点，现在再写一篇文章，将我的观点进行补充。

　　一、为什么说简单的寓意可能破坏作品的艺术性。

　　我们的环境壁画或雕塑的创作，一直以来有很大的问题，其中一个就是寓意性前置。首先，寓意是人为的，形象的艺术作品的寓意人为因素更加明显，所以，如果在创作作品之前被寓意捆住手脚，那么作品往往死板、尴尬、没有灵性；其次，寓意一定是在先有了作品，再有对于作品的寓意解读，而前设寓意，违反了规律；第三，艺术作品的寓意，往往是一厢情愿的，树立于环境中，即便有着累赘的解说词，也会造成观赏者不同的解读，假如社会中有着这样那样的怨言，也容易造成“寓意的反向解释”。

　　我在几年前有感于法国“朴素艺术”画家塞拉菲娜作品时说道：当我们真正面对一个作品的时候，最好不要奢望着与作者的对话，因为这种对话是完全徒劳的和一厢情愿的。创作者的内心世界往往是封闭的或者是瞬间的一种概念，与之内心的对话如同挖掘着一个深不可测的隧道，甚至是永无尽头的陷阱。作者的艺术情绪的爆发，也许是积蓄，也许是哀怨，也许是释放，也许是神来之笔……怎样的状态都不是能够一丝不差地扑捉的，理性的扑捉是件极其无聊的事情。但是，我们可以阐释，阐释的过程应该是与作者的隔离，无论其背景的多么具有代表性和具有独特性，我们都先尝试着别自行披上那件背景的外衣，因为在巨大的外衣的笼罩下，所谓的阐释又会变成了对作者的所谓解读，又是新的一轮的低级的揣摩。阐释不是揣摩，阐释不一定是解读，阐释是直接的自己内心与作品的沟通。有时候，我们也许会惊异地发现，阐释之后的答案与作者的本意可能大相径庭，但是大相径庭之后的大空间才是艺术作品存在的真正意义。

　　当然，环境作品的运营与创作过程，在某些时候不能够完全以艺术创作者自行的创作为主，这也是可以理解的，由此，引出下面的问题，城市也好，其它环境也好，在创作文化概念时候，是否应该有创作次序。

　　二、工业产品性的招投标模式影响环境文化的创作。

　　长期以来，我们没有一个固定的模板用于环境艺术创作的前期计划，所以“拿来主义”就只能用工程的、产品化的招投标模式。这倒也无妨，重要的是应该以艺术创作规律将这种招投标方式加以适当的修改。

　　现在主要的招投标方式，是让创作者在大概的范围里主题里，直接拿出作品，也有说是创意的，可是没有实际的作品作为一目了然，创意其实是空谈。所以，创作者基本都是在猜测业主心理的过程中再谨小慎微地操作。先不说深入生活采集素材，有时候就连大致的方向也没有定论。这样的说法好似与前面所说的不能前置寓意有所矛盾，其实完全不是。我的建议是，创作包括了文学脚本和实际设计与制作起码三个方面，如今很多的创作中，将文学脚本这个重中之重忽略掉了。环境艺术创作，不仅仅是个人创作，而是集体创作，有些像“第七艺术”的电影艺术，电影艺术创作是需要脚本即文学剧本的，其实环境艺术创作的时候，同样如此，讨论并形成一个尽量详细的文学性质脚本，有利于创作者完全围绕此展开在创作，有的放矢，避免了猜测性的徒劳无功，更加有效率，而且即便是比较不同概念设计时候，也更有标准性。脚本不是简单的寓意性，而是创作中的一个用文字来勾画作品的一个重要步骤。

　　这就是大运河文化论坛中我讲到的环境艺术创作里的次序颠倒，次序错落，导致工作效率低下和艺术作品创作像无头苍蝇一般乱撞，而最终的定夺者着往往只能是业主领导，业主领导的艺术鉴赏性的高低成为了一件环境艺术作品成败的关键，花大力气最终其实成为了“赌博”式的完成，这虽然不是某些环境作品是失败的唯一原因，也经常是主要原因之一。

　　三、懂得艺术史或艺术规律，对于环境艺术创作的好处。

　　我们知道，艺术是通过人类劳动获得的一种情趣的表达，人类的发展史，也是艺术的发展史。古今中外的研究艺术历史与规律者，总结出艺术系统的奥秘，即：艺术生产理论。此理论将艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏作为了三个互相联系的环节，从而既分清了艺术创作的过程规律，也把创作者、艺术主体、欣赏者三个方面的辩证关系阐述出来。

　　如果按照上述说法，环境艺术创作的眉目就完全清晰自然了。艺术创作就是前期的文字脚本与设计概念，艺术生产就是环境的壁画、雕塑等实物，艺术鉴赏是最后观赏者对于作品的解读。

　　所以，我们的环境艺术创作，缺乏了前期的构思，直接上手的比较多，还有一个问题，就是艺术的解读，我们可以引导观赏者，可是我反对将所谓的作品“意义”标写出来，先入为主给予他人；更加反对加上解说员对于作品如同解说文物那样的做法，这首先是滑稽的，另外解读不是创作者的义务，解读是观赏者自发的，这才是一幅环境作品创作过程中的规律。

（安建达铜雕壁画《居》）

（安建达铜雕壁画作品《和谐》）

（安建达铜雕壁画作品《不染》）

（安建达铜雕壁画作品《家园》）