记者：安老师，您在90年代便开始探索环境铜雕壁画艺术，当时在国内发展的状况是不是还并不成熟？

　　安建达：准确地说，如今的国内文化艺术环境的营造也是在前行的路途中。不过，90年代，更是不被理解和采纳。我所从事的事儿，是环境中的铜雕壁画，既然是在环境中，与城市和建筑必然息息相关。90年代正是国内经济迅猛发展时期，形容为大兴土木也不为过，建筑的蓬勃，铜雕壁画为什么反而不被理解呢？我思索过，我也是那个时期的经历者和见证者，发现，那个时候，是高档的建筑材料的兴盛时期，是楼堂馆所兴起，是富丽堂皇兴起，用两个字可以大致概括，就是“奢靡”。可是，“奢靡”并不是文化艺术的代名词，甚至，某些意义上与文化艺术格格不入。所以呢，代表文化的浮雕壁画或者类似的概念，不会映入决策者的眼帘，因此被忽略就很容易理解了。

　　记者：知道安老师有很多至理名言，今天也简单摘录一句分享给大家，安老师说过，“壁画艺术的春天”还未到来，请您具体和我们聊聊？

　　安建达：80年代，业内人士就提出，壁画艺术的春天已经到来了，就我的理解，是改革开放初期，欣欣向荣的形势下，各行各业对于希望的一种憧憬。我所说的“壁画艺术的春天还未到来”，是我的理解。第一，我们的创作队伍远远没有达到社会的需求，大多是兼职者，包括院校的各类未必从事这个行业的教师们，包括本来从事园林和建筑装饰行业的设计师们，但是，专注于此的创作者少之又少。一个事情，没有强大的一支队伍作为支撑和保障，那么做出的作品必然鱼龙混杂的，这是任何行业都合适的规律；第二，大众对于环境壁画并不了解，一方面，是环境中的艺术元素和文化元素太少，大众不可能凭空了解，另外，从事此专业的从业者，没有积极倡导和普及。从这两个因素看，春天肯定是没有到来，起码，与很多的有着优秀环境艺术的国家相比，我们落后很多。

　　记者：落后的具体表现是什么呢？

　　安建达：我们去任何的国家，任何的城市，不是去看对方奢侈的建筑，更不是去看我们已经拥有的奢靡，我们是去领略不同的文化，领略不同的艺术，当然，可以在博物馆看，可以在小圈子里看，但是，初到之时，一定是在大众的公共场所看。我们可以想象一下，我们的城市，能够被看的，随处可见的，是什么呢？一个国家屹立于世界，不仅仅是看经济的旺盛，人们多么有钱，酒喝得多么火热，奢侈品多么抢手，夜总会多么繁荣，座驾多么高档，而是看这个国家对于文化的重视程度，艺术环境也是代表之一。如今在倡导文化大国，美丽中国，这是很切实际的，很犀利的，不过，任重道远。

　　记者：我们知道安老师除了对环境铜雕壁画的热爱之外，您对文学也一直保持着热忱之心，看到您年初写了一篇诗歌《冬天的地铁》，您能谈谈这方面的感触吗？

　　安建达：我本身喜欢文学，过去还自认为是文学青年呢，可是觉得文学这个事儿，不适合我去做。可是呢，我觉得，可以爱好。我一直认为，任何的艺术，都不能每天扎在里面，广义地说，做什么事儿，都不能整天埋在里面，必然钻牛角尖，没有扩散的思维，不会有好的建树。触类旁通，“工夫在诗外”，是正理。作为艺术的一个类别，文学艺术仅仅用文字的排列组合，就能够使得人头脑中产生不同的画面感，多看多写，是培养自己想象力的法宝。当然了，戏剧、音乐等等，异曲同工。我一直认为啊，我们不是缺乏努力，不缺乏模仿能力，是缺乏想象力和创造力。又讲到构建美丽中国的概念了，需要的就是想象力和创造力。

　　记者：我们知道，安老师的作品已经遍布大江南北了，硕果累累，可是关于艺术创作的方式，大师齐白石先生曾经说过，“学我者生，似我者死”，众多的抄袭和模仿或者复制，会不会给您带来苦恼呢？

　　安建达：这个不可避免，任何的行业都不可避免，所以不必特别忧虑，在相关法规并不是特别严谨的情形下，更是习以为常。从专业的角度，可以做认证或者公正，也可以从创作的时间先后认定模仿的先后，这都是技术手段。我认为，其实真正的艺术，不怕模仿，因为，第一，艺术创造的时候，融入的是精髓，模仿的是表层，永远达不到原作的精神层次；另外，我们也是在不断进步和不断创造的，如果要模仿，其实永远是跟在我们的后面，这不必忧虑，因为无法超越，所以不必忧虑。

　　记者：近期安老师忙于什么创作？

　　安建达：除了大部分时间继续环境艺术铜雕壁画的创作之外，我自己要做的事儿有两个，第一就是做“寻梦民间”的铜雕创作，这从2004年就开始了，将采风中的民间艺术的精粹，抽离出来，植入自己铜雕创作中，假以时日，达到一定的数量，会集中做展览吧，为民间艺术的弘扬做点事儿。第二个，就是希望用最通俗的语言，将环境中的壁画艺术概念写出最通俗的文字，与大众交流，做普及的事儿。这两件事情，可能是没有经济效益的，但是，我很喜欢做，很快乐。

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