安建达已经有17年的公共环境铜壁画艺术经验，某种程度上已经成为了这一领域的代言人，一般来说，公共环境艺术需要顾及环境以及决策者的要求，是一种“捆绑型”的创作模式，而自我创作，则可以抛开约束任思想驰骋，安建达在这方面的热情丝毫不亚于前者。他说：“我一直试图探索铜的柔软质感，希望用温暖的述说，搭上时间、生命的脉搏。”

　　安建达说过一件事情，在云南采风的时候，无意间得到一面镜子，表面上看，这明显有着几十年历史的破镜框并没有任何的新奇，可安建达面对着它，突然觉得好像过去的时光一下子都拥挤过来，影像在脑子里翻转和凸现。具体描述这样的感受时，安建达说：“我觉得时间是个很残酷的精灵，因为人类有了记录或者记忆，这样的残酷就会显得更加搅动神经。过去的不再来，美好的东西都蒙上了一层纱，让我们呼唤，又让我们无法复制。艺术表现这样的概念，经常会停留在表层的怀旧上，我意欲创作出更加直击心灵的作品，表现出的不仅仅是岁月在物件上的磨痕，而是心境的磨痕。”之后，安建达带走了这件没人要的镜框，用铜锻造了自己小时候模糊印象的“兔爷”，让他们结合在一起，这就是作品《过年》的诞生过程。安建达又说：“斑驳的镜框和铜雕作品在一起，我分不清哪个是新的哪个是旧的，框子不是作品的附属，也不是装饰，而是融为一体的，他们共同在表达着冷静的回望和存在。”

《过年》 40x30cm 2014年创作

　　2006年，安建达参加全国雕塑论坛，发表了《雕塑需要民族艺术的元素》的论文，之后，他的另外一篇文章《由壁画创作队伍缺乏民族文化的底蕴说起》在“人民美术”上发表。当问到安建达创作的作品是否趋于传统的时候，安建达说：“这是一个极其容易混淆的概念，传统的题材到底是什么，现代的题材又是什么，很多的所谓业内人士未必清晰，甚至将其对立。其实，就艺术作品来说，感动人的就是优秀的，因为艺术本来就是人类劳动之余的愉悦的产物，将其分类之后，显得那么古板和刻意。我本来就是倡导民族的、民间的文化的融入，与形式上的传统和现代没有任何的关系。”在浏览安建达作品的时候，作者看到了他的一幅近作，是铜板上的线条勾勒，流下的似乎是水滴的感觉，又是连绵的雨线。问安建达当初的想法，他解释说，之中没有什么具体的寓意，就是想起来当年的姥姥在窗前凝思，那是夜晚了，下着雨，雨水划出了不规则的线条，他那时候还小，突然醒来的时候记忆深刻。那也许是她老人家正在回顾自己的往事，也许是众多美好或者苦难涌入心里，总之，那时刻，觉得是最美的时刻。

《潮湿的记忆》 40x30cm 2014创作

　　由此，便联想到关于当代艺术与古老铜艺术的结合，安建达有着自己的理解：“铜艺术是传统的手段，所谓的当代艺术于中国是外来的浸入，两者其实没有冲突，应该有着融洽的契合点。如果说我们的传统和当代艺术有冲突，那绝对是思维的冲突，当代艺术在国内太不成熟，并没有从根上延续起来，而是外来的艺术突然的介入，介入得相当唐突和别扭。我们的生活需要现代的元素的介入，但是，更需要介入的时候有着自己的萌芽基础。”

　　安建达在一篇文章中说：仅就国内当代艺术来讲，作品多，优秀作品少得可怜，现状如此。这与从事现代艺术的作者们思维形式直接相关，众多的作者，将当代艺术的表述主题理解得非常单一。任何的艺术形式，都有着多如雪片儿的表述主题，而一到国内的当代艺术中，很多的人就非得蜷缩了身子往墙角儿钻，只看到了两个主题：政治和性。当然政治和性是永恒的主题，当代艺术更容易承载他们，可绝不是唯一的主题。即使吧，非要盯死了不罢休拦也拦不住，也要经过慎重的思考、灵感的真实的爆发和非常合理的手段来创作，当代艺术的创作从某种角度说，较之传统的艺术创作更加不易。当代艺术垃圾中有两个典型的现象，其一，在政治为主题的表达中，过分强调了悲惨和扭曲，分裂历史之后哗众取宠，更有甚者，本来阳光灿烂，非要装出一副苦大仇深，就差往自己脸上倒硫酸了，这是病态创作、盲目效仿、期望走捷径的不良态度；其二，表现性的肮脏和非正常现象，将一切概念都引向此处，不厌其烦地张扬着用以吸引外界的关注，且没有深的内涵，只有赤裸的堆砌，此种创作者如同怪胎一般，“创作”出自己很享受而他人很翻肠倒胃的“作品”，即便他们将毕生精力都投入到肚脐之下三寸方位，也只能落得没完没了独自“耍流氓”。

　　安建达在2014年创作了一些作品，综合取名为“旧日磨痕”，完成后即被收藏家收藏。这也是他在环境浮雕创作之余的个人个性作品的一部分。安建达的理念是，很多的旧日磨痕不应该是无病呻吟的述说，更应该是作品与人的对话；很多的现代理念的创作不应该是无根之草，更应该是作者从生活底蕴中爆发出来的感叹。

《潮湿的记忆》 40x30cm 2014创作

《生命一隅》与韩盈先生合作 30x36cm 2014年创作

《传说》 60x50cm 2003年创作

《向布堆画致敬》 200x39 cm2010年创作